Obra pictórica

Ofelia Iszaevich consigue en los años recientes (a partir de 1991) una decidida evolución tanto en la forma como en el contenido de su obra, si se consideran estos vocablos como incidencias de sistemas recíprocos y definitorios de sus códigos.

Al operarse este cambio estilístico con la desaparición de la indumentaria anterior, aparece una imagen central muy densa y rica en significados, integrada por elementos múltiples que dan idea de un mundo próximo, real y fantástico, con propias y claras connotaciones.

Evidentemente, la investigación de las obras de Ofelia Iszaevich no puede limitarse tan sólo al aspecto expresivo inmediato porque su arte ofrece desde la primera lectura, un contínuum matérico conformado por estructuras y microestructuras tales como: grumos de materia, texturas de la base empleada para trabajar, nervaduras, relieves, incorporación de fibras naturales y otros objetos, efectos de luz, ángulos de visión, índice de improbabilidades, dosis de información y diversos elementos más, algunos fortuitos, que sin embargo, entran en la ortografía completa de la obra operando variaciones, tanto objetivas como subjetivas para la interpretación global del universo estético de la artista.

Por sendas vías se proponen ricos significantes de modo que la lectura puede tornarse sumamente laboriosa sugiriéndose una investigación profunda y reflexiva de los motivos.

En el caso de Ofelia Iszaevich, se trata de una artista cuyo lenguaje plástico nunca ha estado coaccionado, como el arte convencional, para atenerse a una solución obligatoria. Desde su primera etapa ella rechaza la expresión unívoca o cerrada y opta por la polivalente o abierta. Todo esto comprueba que el cambio estilístico arriba aludido, supone en realidad un cambio de visión del mundo dentro del cual el receptor se convierte en coautor del arte de Ofelia Iszaevich.

Berta Taracena, octubre 1999